Yeah Right! — en 2003, Spike Jonze convirtió un vídeo de skate en cine

El antes de Yeah Right!: un género anquilosado

A principios de los 2000, el vídeo de skate seguía un guion. Un rider, unos spots, trucos bangers, un temazo de hip-hop. Te sabías la fórmula de memoria. Trilogy, The DC Video, Photosynthesis — todos excelentes, todos montados sobre el mismo esqueleto.

Y entonces Girl Skateboards sacó Yeah Right!. La marca que montaron Mike Carroll, Rick Howard y Spike Jonze en 1993 ya había impuesto un tono aparte con Mouse en 1996. Pero con Yeah Right!, el equipo cogió la gramática del vídeo de skate y la partió por la mitad. A propósito. Durante 60 minutos.

El casting, para empezar. Eric Koston, Rick McCrank, Brandon Biebel, Mike Carroll, Rick Howard, Tony Ferguson, Brian Anderson, Guy Mariano. Pones eso en un cartel y llenas una sala. Pero Jonze y Ty Evans no quisieron construir la peli como una sucesión de parts. La construyeron como un largometraje, con sketches, transiciones narrativas y una ironía que nadie se había atrevido a meter en el skate antes que ellos.

La secuencia de la tabla invisible

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El momento que quedará en los anales llega después de los créditos. Eric Koston, Mike Carroll, Rick Howard y los demás hacen kickflips, manuals, grinds, nose blunts. Sin tabla. La board fue borrada fotograma a fotograma, en posproducción, en centenares de planos. Compositing artesanal en 2003, hecho en estaciones Avid a unos precios que hoy te harían llorar.

¿El resultado? Ves a skaters bailando en el aire. El movimiento puro, sin el objeto. Nadie había filmado nunca el skate así. Y nadie lo ha vuelto a hacer igual sin parecer que lo imita.

Lo alucinante es que la secuencia solo duró 90 segundos. 90 segundos para convertir en papilla diez años de discurso sobre "qué es un vídeo de skate". Spike Jonze acababa de dirigir Adaptation con Charlie Kaufman. Ya había hecho Being John Malkovich. Pero es en Yeah Right! donde coló su firma más radical. En Hollywood, nadie vio esa part. En el skate, la vio todo el mundo.

La familia Girl-Chocolate

Lo que sostiene Yeah Right! es el factor humano. Girl y su marca hermana Chocolate no eran un equipo de patrocinados. Eran una familia. Mike Carroll y Rick Howard habían dejado Plan B en 1993 para montar su propio chiringuito, porque estaban hasta las narices del negocio agresivo. Se llevaron con ellos a Eric Koston, Guy Mariano, Sean Sheffey, Gino Iannucci. Y ficharon a chavales como Brandon Biebel y Brian Anderson.

El tono de Yeah Right! traduce justo eso. Nadie se toma en serio a sí mismo. Sketches absurdos, disfraces, parts intercaladas con chorradas. Owen Wilson se marca un cameo. Tony Hawk aparece y se llevan un poco de cachondeo con él. Lakai sacaría Fully Flared cuatro años después con el mismo equipo técnico — pero la gramática la escribió Yeah Right!.

La part de Guy Mariano en Yeah Right! — su reaparición tras años de baches — sigue citándose como una de las más emocionantes de la historia del skate. Se nota que los colegas detrás de la cámara saben lo que significa la vuelta del chaval. El tema de Q-Tip que acompaña su part, "The Light", no se eligió al azar. Es un abrazo de pandilla.

El legado: 22 años después

Hoy el skate se filma con el móvil. La VX1000 vuelve en plan revival, pero es una reverencia — no un estándar. Los pros cuelgan clips de iPhone que hacen 8 millones de visitas en Instagram. Y aun así, cuando le pides a un chaval que cite un vídeo que le marcó para siempre, Yeah Right! sigue saliendo.

¿Por qué? Porque Jonze y Ty Evans no filmaron trucos. Filmaron una actitud. El LA de los 2000, las sudaderas con cremallera, las Lakai en los pies, los desniveles del Courthouse en Hollywood, la luz dorada de última hora de la tarde. Pones el DVD y vuelve una época entera. El vídeo de skate dejaba de ser un producto para convertirse en un documento.

Y luego está ese detalle técnico que lo cambia todo: Yeah Right! fue el primer full-length de skate en usar planos en split-screen sincronizado, dos riders, dos spots, la misma música. Esa idea la han recuperado cuentas de TikTok e Instagram veinte años después sin citar la fuente. Todo lo que te pasa por el feed en 2026, Spike Jonze ya lo intentó.

Si nunca has visto la peli entera, date el capricho: 60 minutos, del tirón, en orden. No vas a aprender a patinar. Pero vas a entender por qué, en 2003, unos críos de la periferia de París se pusieron a filmar sus sesiones con una videocámara con la esperanza de que algún día ellos también harían algo como Yeah Right!.

¿La secuencia de la tabla invisible de Yeah Right - 2003 te voló la cabeza? Dinos cuál es tu part favorita de la peli. Cuéntalo en comentarios ↓