Samarria Brevard no Quit Your Day Job em 2017

Dez anos sem filme de skate 100 % feminino nos Estados Unidos, é o vazio sideral que a cena teve que absorver. Em 2017, a estreia de *Quit Your Day Job* trouxe tudo de volta ao eixo com a participação monumental de Samarria Brevard.

Transworld Skateboarding, 2017

Em 2017, a marca e mídia Transworld Skateboarding lançaram *Quit Your Day Job*, um projeto de grande escala que deixou marca na cena de skate. Foi o primeiro filme totalmente dedicado ao skate feminino americano em mais de dez anos. Uma anomalia temporal quando se observa a cena vibrante das ruas em 2017.

Naquele momento, Samarria Brevard já não era mais apenas uma local da região. Ela encarava os gaps mais pesados e deixava recepções cirúrgicas no asfalto mais duro.

O filme chega num cenário mediático onde as participações femininas são raríssimas. Frequentemente reduzidas a cortes de alguns minutos em sites com conexão instável. A Transworld colocou tudo de cara com uma produção sólida, bombardeia de cinema e acompanhamento minucioso das sessões pelos quatro cantos dos EUA.

Para Samarria, essa exposição mudou o jogo. Ela validou anos de sessões noturnas, lixando concreto longe dos holofotes. A cena street aguardava esse formato longo há anos. O resultado estabeleceu novas bases para uma geração de riders que faltava representação em vídeo.

Em 2017, a indústria evoluiu. Skaters e cineastas estavam cansados do status quo, da exclusão de talentos femininos. Sua presença em *Quit Your Day Job* não é apenas uma sequência de tricks. É uma declaração: o street não tem gênero, apenas horas de voo e tolerância à dor.

A máquina reinicia depois de dez anos de silêncio. A Transworld firma aqui um de seus últimos grandes golpes antes das transformações da imprensa.

Los Angeles, rails massivos

A cena abre com um backside boardslide perfeito, rail descendo em Los Angeles. O cenário técnico e o comprometimento estão plantados de imediato. Ela encha os tricks em curbs rugosos da West Coast. Depois, encara descidas monumentais onde cada erro custa caro.

Cada spot mostra a sua capacidade de encontrar a velocidade para limpar recepções em declive. Ela transforma qualquer mobiliário em terreno redutível de precisão e estilo.

O meio acelera. Linhas fluidas nos spots clássicos da Califórnia. Flip‑ins e grinds no ledge se sucedem sem pausa. Samarria demonstra domínio total da sua prancha, recusando concessões na dificuldade dos obstáculos e buscando sistematicamente a linha mais direta e espetacular.

Ela não sofre com seus spots, ela os domina. Posicionamento de ombros, pop — a ascensão das grandes estrelas.

O final sobe um grau. Uma tentativa monumental em um set muito conhecido de Los Angeles, um spot que exige engajamento total. O último trick é perfeito. Uma recepção que convence os últimos céticos do meio. É essa densidade técnica, do primeiro ao último plano, que eleva essa seção ao status de clássico instantâneo para todos os apaixonados por street skating.

Spots urbanos, Califórnia

Os spots dessa parte sentem giz, asfalto quente de Los Angeles e suor das sessões intermináveis sob o sol implacável da costa oeste americana. Arquiteturas urbanas dos anos 2010: concreto bruto, escadas de escolas, muros de parques desgastados por décadas de wax. Esses lugares, longe dos skateparks esterilizados e pagos, são o coração pulsante da cultura street e lembram de onde vem a essência da dureza desse esporte.

Beaucoup ont connu des destins funestes. Gentrification, mobilier anti-skater, destruction pour des complexes sans âme. Le spot du rail a vu sa dalle modifiée. Des plots en métal fixés par la municipalité, transformant un temple en zone stérile. À travers la câmera de Transworld, esses pedaços de rua mantêm uma aura mágica que faz sonhar os kids do outro lado do Atlântico.

Esses cenários urbanos brutam colocam a identidade visual e ancoram a performance na realidade, longe das rampas artificiais. Samarria se apropria desses espaços públicos com uma facilidade desconcertante, mostrando que o mobiliário citadino pertence àqueles que ousam rider com estilo e determinação. É essa geografia do asfalto, feita de poeira, tijolos vermelhos e barras de ferro enferrujadas, que infunde toda a sua potência narrativa a esses poucos minutos de vídeo.

Morcheeba, trip-hop

A trilha sonora escolhe um clima pesado, atmosférico, flutuante. Típico das produções Transworld dessa época abençoada do skate vídeo. Sem punk rock saturado, sem rap chamativo. Uma faixa trip‑hop ou soul sombria instala a tensão dramática de imediato. A música acompanha a lentidão das abordagens antes de explodir nas recepções. Síntese entre o corpo e o ritmo das batidas.

Essa mistura entre brutalidade e suavidade melancólica dá à parte uma dimensão cinematográfica. Além da simples compilação de figuras. A produção trata o skate feminino com a exigência estética das grandes figuras masculinas. A música guia o olhar e destaca a fluidez natural da rider em seus momentos de graça.

Anos depois, as notas dessa canção trazem de volta os briscards de street em 2017. Excitação e nostalgia de uma época com alma. Uma boa seleção musical atravessa o tempo sem envelhecer, ao contrário das roupas ou das pranchas. A aposta foi um sucesso para Quit Your Day Job, que oferece a Samarria um refúgio sonoro à altura de seu engajamento na prancha.

Filmeur, monteur, Transworld

Por trás da câmera, o olhar afiado dos cinegrafistas Transworld. Artífices que correm atrás das pranchas com câmeras pesadas. Filmar o street exige posicionamento milimétrico, timing infalível e lidar com as mesmas lutas do skater. O enquadramento valoriza a altura dos gaps e a velocidade real, sem efeitos digitais supérfluos.

Na montagem, o corte segue a cronologia dos tricks com um ritmo que impede o espectador de se desligar. As transições entre os spots acontecem de forma orgânica. Ilusão de uma sessão contínua por Los Angeles. O editor dose os lags exatamente o necessário nas recepções violentas. Impacto visual sem pathos.

Esse trabalho em equipe ilustra a complexidade de uma grande parte. Cada elo da cadeia artística pesa pesado. Sem essa rigorosidade de realização, até os melhores tricks do mundo perderiam sua grandiosidade em um edit mal montado ou mal balanceado. Transworld prova seu know-how histórico com um objeto visual atemporal, referência para os apaixonados de street.

Chaussures, boards, 2017

Em 2017, Samarria ride com o setup clássico dos street‑skaters. Um equipamento feito para absorver os choques sem quebrar. As pranchas têm largura padrão, montadas com trucks sólidos e rodas duras para manter a velocidade. Sem enfeites: equipamento bruto, funcional, pensado para ser destruído e substituído assim que a madeira amolece.

As chuteiras usadas demonstram parcerias que finalmente buscam investir em assinaturas femininas adaptadas ao street intenso. Modelos baixos reforçados nas áreas de desgaste oferecem suporte ótimo sem perder o toque. Essas bombas, muitas vezes raspadas até a lona já na metade da parte, lembram a realidade financeira e material de uma rider que lixa o asfalto sete dias por semana.

O estilo de vestir permanece fiel ao streetwear 2017: roupas largas mas práticas, camisetas confortáveis, calças resistentes. Sem looks ultra‑estilizados saídos de uma agência de pub parisiense, apenas o uniforme funcional do skater de rua que prioriza a liberdade de movimento sobre a aparência superficial. Essa busca pela autenticidade finaliza o quadro de uma época em que o skate ainda procurava se libertar das lógicas puramente mercantis para permanecer ancorado na suor de seus fundamentos.