Samarria Brevard en Quit Your Day Job en 2017

Diez años sin un film de skate 100 % femenino en Estados Unidos, es el vacío sideral que la escena tuvo que soportar. En 2017, la salida de Quit Your Day Job volvió a poner todo en su lugar con la enorme participación de Samarria Brevard.

Transworld Skateboarding, 2017

En 2017, la marca y el medio Transworld Skateboarding lanzan Quit Your Day Job, un proyecto de gran alcance que deja huella en el mundo del skate. Es el primer film dedicado exclusivamente al skate femenino americano en más de diez años. Una anomalía temporal cuando se mira la actividad vibrante de la calle en 2017.

En ese momento, Samarria Brevard ya no es solo una local del barrio. Ella se enfrenta a los gaps más grandes y realiza recepciones quirúrgicas sobre el asfalto más duro.

El film llega a un panorama mediático donde las participaciones femeninas se vuelven escasas. A menudo reducidas a ediciones de unos pocos minutos en sitios web con conexiones débiles. Transworld pone los platos en grande con una producción impecable, bombazos de cine y un seguimiento minucioso de las sesiones en todas partes de Estados Unidos.

Para Samarria, esta exposición cambia las reglas del juego. Valida años de sesiones nocturnas, pulir el concreto lejos de los reflectores. La escena street había esperado este formato largo durante años. El resultado establece las nuevas bases para una generación de rideras que carecen de representación en vídeo.

En 2017, la industria evoluciona. Los skaters y los filmadores están hartos del statu quo, de la exclusión de talentos femeninos. Su participación en Quit Your Day Job no es solo una serie de tricks. Es una declaración: el street no tiene género, solo horas de vuelo y tolerancia al dolor.

La máquina vuelve a arrancar tras diez años de silencio. Transworld firma ahí uno de sus últimos grandes golpes antes de las transformaciones de la prensa.

Los Ángeles, rieles macizos

La escena abre con un backside boardslide perfecto, rail descendiendo en Los Ángeles. El decorado técnico y el compromiso están puestos de inmediato. Ella encadena tricks sobre curbs rugosas de la West Coast. Luego se enfrenta a descensos monumentales donde cada error se paga al contado.

Chaque spot montre sa capacité à trouver la vitesse pour nettoyer des réceptions en pente. Elle transforme le moindre mobilier en terrain redoutable de précision et de style.

Le milieu s'accélère. Des lines fluides dans les spots classiques californiens. Les flip-ins et grinds sur ledge s'enchaînent sans temps mort. Samarria démontre une maîtrise totale de sa planche, refusant les compromis sur la difficulté des obstacles et cherchant systématiquement la ligne la plus directe et la plus spectaculaire.

Elle ne subit pas ses spots, elle les domine. Placement d'épaules, pop — l'ascendant des grands noms.

La fin monte d'un cran. Une tentative monumentale sur un set très connu de Los Angeles, un spot qui demande l'engagement total. Le dernier trick est parfait. Une réception qui achève de convaincre les derniers sceptiques du milieu. C'est cette densité technique, du premier au dernier plan, qui élève cette section au rang de classique instantané pour tous les passionnés de street skating.

Spots urbains, Californie

Les spots de cette part sentent la craie, le bitume brûlant de Los Angeles et la sueur des sessions interminables sous le soleil impitoyable de la côte ouest américaine. Des architectures urbaines des années 2010 : béton brut, marches d'écoles, murets de parcs usés par des décennies de wax. Ces lieux, loin des skateparks aseptisés et payants, sont le cœur battant de la culture street et rappellent d'où vient l'essentiel de la dureté de ce sport.

Muchos han conocido destinos funestos. Gentrificación, mobiliario anti-skater, destrucción por complejos sin alma. El spot del rail vio su dachu modificada. Plots de metal fijados por la municipalidad, transformando un templo en zona estéril. A través de la cámara de Transworld, estos trozos de calle guardan una aura mágica que hace soñar a los niños del otro lado del Atlántico.

Estos decorados urbanos crudos plantean la identidad visual y anclan la actuación en la realidad, lejos de las rampas artificiales. Samarria se apropia de estos espacios públicos con una destreza desconcertante, mostrando que el mobiliario citadino pertenece a quienes se atreven a rider con estilo y determinación. Es esta geografía del asfalto, hecha de polvo, ladrillos rojos y barras de hierro oxidadas, la que infunde toda su potencia narrativa a esos pocos minutos de vídeo.

Morcheeba, trip-hop

La banda sonora elige un ambiente pesado, atmosférico, flotante. Típico de las producciones Transworld de esa época bendita del skate vídeo. Sin punk rock saturado, sin rap llamativo. Una pieza trip‑hop o soul sombría instala la tensión dramática de inmediato. La música acompaña la lentitud de las aproximaciones antes de explotar en las recepciones. Sinergia entre el cuerpo y el ritmo de las bajas.

Esta unión entre brutalidad y dulzura melancólica da a la pieza una dimensión cinematográfica. Más allá de la simple compilación de figuras. La producción trata el skate femenino con la exigencia estética de las grandes figuras masculinas. La música guía la mirada y destaca la fluidez natural de la rider en sus momentos de gracia.

Años después, las notas de esta canción vuelven a sumergir a los briscards de street en 2017. Excitación y nostalgia de una época con alma. Una buena selección musical atraviesa el tiempo sin envejecer, a diferencia de las ropas o las tablas. Apuesta exitosa para Quit Your Day Job, que ofrece a Samarria un refugio sonoro a la altura de su compromiso sobre la tabla.

Filmeur, monteur, Transworld

Detrás de la cámara, el ojo afilado de los filmeurs de Transworld. Artesanos que corren detrás de las tablas con cámaras pesadas. Filmear el street requiere colocación millimétrica, timing infalible, y soportar las mismas gamas que el skater. El encuadre resalta la altura de los gaps y la velocidad real, sin efectos digitales superfluos.

En montaje, el corte respeta la cronología de los trucos con un ritmo que impide al espectador desconectarse. Las transiciones entre los spots se hacen de manera orgánica. Ilusión de una sesión continua a través de Los Ángeles. El montador dosifica los ralentíes justo lo necesario en las recepciones violentas. Impacto visual sin pathos.

Este trabajo en equipo ilustra la complejidad de una gran parte. Cada eslabón de la cadena artística pesa mucho. Sin esa rigurosidad de realización, incluso los mejores trucos del mundo perderían su esplendor en un edit mal ensamblado o mal afinado. Transworld demuestra su saber‑faire histórico con un objeto visual atemporal, referencia para los apasionados del street.

Chaussures, boards, 2017

En 2017, Samarria ride con el setup clásico de los street‑skaters. Un material afilado para absorber los golpes sin doblarse. Las tablas muestran una anchura estándar, montadas con trucks sólidos y ruedas duras para mantener la velocidad. Sin adornos: material bruto, funcional, pensado para ser destruido y reemplazado tan pronto el madera se ablande.

Los zapatos usados testimonian de los partnerships que finalmente buscan invertir en firmas femeninas adaptadas al street intensivo. Modelos bajos reforzados en las zonas de desgaste ofrecen un soporte óptimo sin perder toque. Estas bombas, a menudo raspadas hasta la tela a mitad del camino, recuerdan la realidad financiera y material de una rider que pule el asfalto siete días a la semana.

El estilo vestimentario sigue fiel al streetwear 2017: ropa holgada pero práctica, camisetas cómodas, pantalones sólidos. Sin looks ultra‑estilizados sacados de una agencia de pub parisina, solo el uniforme funcional del skater de calle que prefiere la libertad de movimiento a la apariencia superficial. Ese cuidado por lo auténtico concluye el cuadro de una época en la que el skate aún buscaba liberarse de las lógicas puramente mercantiles para permanecer anclado en el sudor de sus fundamentos.