Top 10 des vidéos skate des années 2000 — le classement qui va faire débat

Fully Flared – 2007. Menikmati – 2000. DC Video – 2003. Si tu as grandi avec une VHS qui trainait dans ta chambre et un spot de merde à 15 min de vélo, ces titres ne sont pas des noms de vidéos — c’est un calendrier émotionnel. Et ce classement, il va pas faire l’unanimité. C’est le but.

Les « meilleures vidéos skate des années 2000 » c’est le genre de sujet qui réunit des mecs qui ne se sont pas parlé depuis cinq ans autour d’un désaccord constructif. Le genre de discussion où tu réalises à 23h que t’as pas mangé depuis quatre heures. On a construit le classement. On assume les choix. Et si tu n’es pas d’accord — parfait.

Top 10 — de bas en haut, parce que le suspense ça se mérite

N°10 — Menikmati – 2000 (éS)

On aurait pu la mettre plus haut. On aurait pu. Arto Saari déboule dans ce film comme si la physique ne le concernait pas — ses handrails sont des déclarations d’intention, pas des tricks. Erik Koston pose une nollie heelflip switch crook sur un spot que la moitié des skateurs de l’époque n’auraient même pas regardé. Et tout ça, en 2000, quand le digital existait à peine dans les caméras de skate.

Elle est N°10 parce que le reste du classement est inhumain. Pas parce qu’elle est faible. Regarde la partie de Heath Kirchart et reviens me parler.

N°9 — The DC Video – 2003

DC Video – 2003, c’est le budget qui déborde et qui inonde tout. Chaque partie est hyper-produite, les spots sont immenses, les tricks sont à la hauteur des moyens. Rob Dyrdek patine Pulaski Park comme si c’était son jardin. Danny Way saute d’un hélicoptère sur une rampe. Littéralement. D’un hélicoptère.

Ce qui lui vaut la N°9 et pas le top 5 : parfois, trop de budget tue l’énergie brute. Regarde un clip de The DC Video juste après un clip d’Emerica — tu ressens la différence entre une vidéo faite avec des moyens et une vidéo faite avec une urgence. Les deux ont leur valeur. Mais on classe la seconde plus haut.

Trop de budget tue parfois l’énergie brute. Les meilleures vidéos skate ont une urgence que l’argent ne peut pas acheter. — Ce que DC Video nous a appris malgré lui

N°8 — Photosynthesis – 2000 (Alien Workshop)

Alien Workshop a toujours eu un truc en dehors. Photosynthesis – 2000 confirme que c’était délibéré, pas accidentel. La bande-son est bizarre, le montage est organique à une époque où tout le monde voulait du punch cut, et les skateurs — Daewon Song, Kris Markovich, Lennie Kirk — patinent comme si la caméra n’existait pas.

La partie de Daewon Song est probablement la chose la plus dense techniquement jamais filmée jusqu’à ce point. Un ledge, vingt minutes de footage, et une créativité qui rendrait Rodney Mullen nerveux. Et la partie de Lennie Kirk, avec ce qu’on sait de lui maintenant, prend une dimension que personne ne lui avait prévue à l’époque.

N°7 — Sorry – 2002 (Flip)

Le skate britannique n’existait pas dans les conversations globales avant Sorry – 2002. Geoff Rowley avait déjà un nom — mais Arto Saari chez Flip, Tom Penny qui réapparaît dans le radar, et Bastien Salabanzi qui débarque comme une gifle collective… cette vidéo a changé l’équilibre géographique de la culture skate.

La partie de Rowley reste une des choses les plus violentes jamais filmées. Pas « violent » comme dans agressif — violent comme dans : ce mec est prêt à se détruire les genoux pour le plan. Cette énergie-là, elle ne se fabrique pas. Elle se capture.

N°6 — Emerica « This is Skateboarding » – 2003

Le titre est une provocation. « This is Skateboarding » — sous-entendu : pas le reste. Andrew Reynolds, Heath Kirchart, Brandon Westgate. Des ledges de ville, des handrails qui font peur, et un ton de prod qui dit clairement que le budget n’est pas le sujet. Le sujet c’est le terrain et ce qu’on en fait.

Heath Kirchart skate avec une précision froide qui n’a jamais été reproduite depuis. Pas de style « feel-good », pas de sourire après le landing. Il pose le trick et il part. C’est peut-être la définition la plus honnête du street skating pur.

N°5 — Mindfield – 2009 (Alien Workshop)

On est en 2009, techniquement hors de la décennie. On s’en fout — Mindfield – 2009 appartient culturellement aux années 2000, c’est l’aboutissement de tout ce qu’Alien Workshop avait construit depuis Photosynthesis. Dylan Rieder patine dans ce film comme si le sol était optionnel. Marc Johnson pose une nollie back heel sur un spot que des gens avaient tenté pendant des semaines. Et la bande-son — The Smiths, Bauhaus, Neurosis — prouve qu’une vidéo skate peut être une œuvre de composition autant qu’un recueil de tricks.

N°4 — Yeah Right! – 2003 (Girl)

Spike Jonze derrière la caméra, une équipe Girl au sommet de sa forme — Eric Koston, Mike Carroll, Guy Mariano — et un budget qui a permis de faire des trucs que personne n’avait encore tentés dans une vidéo skate. La séquence des boards invisibles. Le fake documentary. Le montage qui respire.

Yeah Right – 2003 est la vidéo qui a prouvé que le format « skate video » pouvait être un objet cinématographique à part entière sans trahir le street skating. Et la partie de Guy Mariano — revenu de loin, tout le monde le savait — est peut-être la partie de come-back la plus chargée émotionnellement de l’histoire du skate.

Yeah Right a prouvé qu’une vidéo skate pouvait être cinéma. Sans sacrifier une seule seconde de street skating réel. — Ce que Spike Jonze a compris avant tout le monde

N°3 — Baker 2G – 2000 (Baker)

Baker 2G – 2000 n’avait pas de budget. La caméra était tenue à la main dans des positions improbables. Les spots étaient ceux que les mecs trouvaient en roulant. Et ça — précisément ça — est ce qui lui donne cette place.

Andrew Reynolds patine avec une détermination qui ressemble à de la colère. Elissa Steamer est là, dans cette liste de gars qui frappent des handrails, et elle est à sa place entièrement, sans effort, sans qu’on ait besoin de le souligner. Jim Greco est filmé comme si la caméra avait du mal à le suivre — parce que c’était le cas. Cette vidéo n’a pas d’intro cinématique. Elle commence, elle skate, elle finit. C’est tout.

N°2 — Fully Flared – 2007 (Lakai)

Ty Evans derrière la caméra, Mike Carroll et Eric Koston en têtes d’affiche, et un Marc Johnson qui donne la performance de sa carrière. Fully Flared – 2007 est probablement la vidéo skate la plus ambitieuse techniquement jamais faite à ce stade. L’intro aux explosions est restée dans les mémoires — même les gens qui trouvaient ça too much ont regardé deux fois.

La partie de Marc Johnson est une leçon de skate street pur : switches, nollie lines, ledge work dans des conditions réelles. Pas de tremplin, pas de ramp cachée. Des spots réels, des tricks réels, et une précision qui donne envie de lâcher ta planche par respect. Corey Duffel apporte l’énergie punk que le reste du film aurait pu perdre à force de perfection technique.

N°1 — Chocolate Tour (Yeah Right! era) / … ou Welcome to Hell – 1996 ?

Non. La N°1, c’est Mouse – 1996 (Girl). Et on assume.

Mouse – 1996 n’est pas techniquement une vidéo des années 2000. Mais elle est la vidéo sans laquelle tout ce classement n’existe pas. Eric Koston, Rick McCrank, Guy Mariano, Gino Iannucci — sur des spots réels, dans des villes réelles, avec une caméra qui cadrait comme si le trick était une conversation et pas une performance. Pas de musique rap formatée, pas d’explosions, pas de montage qui hurle.

Mouse – 1996 est la vidéo qu’on rembobinait le plus. Pas à cause des tricks les plus fous — à cause de la façon dont elle sentait. Et si une vidéo de 1996 tient encore comme une référence absolue dans un classement des années 2000, c’est qu’elle a posé un étalon que personne n’a dépassé.

Tu vas dire que c’est hors sujet. Je te dis que c’est exactement le sujet.

Quelle vidéo aurait dû être N°1 selon toi — et pourquoi on a tort de mettre Mouse à la place de Fully Flared ? Dis-le en commentaire ↓