La culture Skate urbaine !

SOMMAIRE

Découvre la culture Skate !

La vidéo dans le Skateboard

La vidéo tient une place centrale dans l’univers du Skateboard, mais plus particulièrement en street, car elle a permis sa diffusion et sa popularisation à une époque elle était le seul moyen de diffusion.

Les vidéos qui ont marqué leurs générations et l’histoire du Skateboard témoignent du lien entre Skateboard et la vidéo.
Les tricks (figures) et leurs enchaînements sont devenues la mesure de référence d’une bonne vidéo.

Toutefois, l’esthétisme des enchaînements, le rendu générale et le style sont indispensables pour qu’elle entre dans l’histoire.
Une part (vidéo de Skate) mémorable est généralement associée à une bande-son qui « colle » aux séquences de chaque Skateur.

Les vidéastes de Skate « Ty Evans et Spike Jonze », connus pour avoir réalisé la vidéo « Yeah Right! » sont les premiers à avoir franchi un cap au niveau de la réalisation des vidéos de Skate. Ils utilisent des techniques et effets spéciaux de cinéma, et filment maintenant avec des caméras HD.

La mode dans le Skateboard

Le style vestimentaire du Skate a beaucoup évolué durant son histoire.

Du style classique de la jeunesse des 50, au style des surfeurs des années 70, le Skate s’est vue foncièrement changé dans les années 80 par sa segmentation en deux grandes disciplines, le « Skateboard Street, Bowl ».

Le « le Bowl et Street » évoluent foncièrement chacun à travers leurs environnement respectifs, lié aux lieux, à la music, pour façonner le style vestimentaire.

Comme « Vans » la marque iconique du Skate, beaucoup d’autres marques ont su s’imposer comme des références dans le monde du Skate en marquant leur époque.

Le Skate ne ce pratique pas avec une tenue spécifique, mais avec des vêtements du quotidien permettant une aisance de mouvements.

Généralement les vêtements utilisés en « Bowl » sont ceux d’adolescents issus de milieux populaires « Californiens » et en «  Street » ils sont ceux d’une culture urbaine américaine.

Dans les années 1970, le style vestimentaire est inspiré par les surfeurs : short et couleurs vives, accessoires de surfeurs.

À partir des années 1980, et l’arrivée du Skate dans les grandes villes Américaines, le look des Skateurs évolue pour adopté un style plus urbain.

Courant 90, les Skateurs diffusent un style de vêtements amples (inspirés par la culture rap), qualifié de Big pants, small wheels (littéralement « gros pantalon, petites roues »), constitué typiquement d’un t-shirt blanc siglé et long et d’un pantalon large (baggy), avec des marques comme Supreme (1994).

Le succès et la médiatisation des Skateurs faits d’eux des prescripteurs de mode, leur style streetwear, sont repris progressivement par les jeunes et le grand public à travers le monde.

Rapidement de grands groupes de l’industrie de prêt-à-porter récupèrent cette tendance en investissant dans des grandes marques de Skate comme « Vans ».

Paire de baskets Vans très utilisée par les Skateurs dans les années 1980 et qui revient à la mode à partir de 2010.

À partir des années 2010, diverses marques de luxe tentent de récupérer la culture Skate, afin de rajeunir leur image : Hermès, Louis Vuitton, Kenzo, Saint-Laurent.

La VX1000, l’œil du skate de rue

Impossible de parler de culture skate sans citer une caméra : la Sony DCR-VX1000. Sortie en 1995, elle devient l’outil iconique des vidéos de skate à la fin des années 90 et au début des années 2000.

Son intérêt, c’est l’accès. Pour la première fois, une image quasi pro tient dans la main d’un gamin qui filme son crew. Souvent équipée d’un objectif fish-eye collé au sol, elle donne ce rendu large et déformé qu’on reconnaît entre mille. La plupart des parts cultes de l’époque ont été shootées avec elle. Sans cette caméra, la mémoire visuelle du street skate ne serait pas la même.

La musique colle à l’image

Une part de skate sans bande-son, ça n’existe pas. Le morceau choisi raconte autant que les tricks. Le hip-hop des années 90 et le punk ont accompagné les plus grandes vidéos, au point de coller pour toujours à certains skateurs.

C’est cette alliance qui a fait du skate une vraie sous-culture, pas juste un sport. Le son, les fringues, les marques comme Supreme née à New York en 1994, la vidéo : tout tient ensemble. Pour un skateur d’ici, découvrir une part, c’est découvrir un morceau, un style, un spot d’un coup. La culture entière passe dans trois minutes de footage.

C’est aussi ce qui rend le skate transmissible. Tu montres une vieille part à un débutant, et sans un mot d’explication, il capte l’ambiance, l’époque, l’attitude. La musique fait le travail que les discours ne feront jamais. Voilà pourquoi cette culture traverse les générations sans jamais vraiment vieillir.

La culture et le Skate

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